Qui sommes-nous ?
L’imagerie Genève est un espace d’activités artistiques pour enfants et adolescents qui pourront y expérimenter, créer, partager et se rencontrer.
Pour qui ?
Enfants et adolescents jusqu'à 16 ans
Quand ?
Les ateliers sont suivis sur une durée prédéfinie : mois, semestre ou année.
Par qui ?
Les ateliers sont donnés par des spécialistes d'un domaine artistique.
Nos missions
Chaque atelier part de ce que l’enfant a envie de raconter. Nous donnons la technique, le temps et le matériel ; le sujet reste le sien.
Des ateliers, sans note ni concours. On montre ce qui progresse plutôt que ce qui manque, et chaque cycle se termine par une exposition.
Les ateliers sont donnés par des artistes qui créent et exposent aujourd’hui : les enfants découvrent un métier vivant, pas seulement une discipline.
Tarifs adaptés au revenu, matériel fourni, inscription possible en cours d’année : aucun enfant ne renonce à un atelier pour une question de budget.
Visites de musées, d’ateliers d’artistes et de lieux de fabrication genevois : l’atelier ne s’arrête pas à la porte du local.
Les groupes accueillent les enfants en situation de handicap, avec un accompagnement préparé avec les familles.
L’équipe
Gaëlle Dumas
Artiste pluridisciplinaire et médiatrice culturelle.
Artiste pluridisciplinaire et médiatrice culturelle, Gaëlle Dumas a suivi une formation à la Haute École d’Art et de Design de Genève, dont elle a obtenu un Bachelor. Elle a poursuivi par un complément de Bachelor en Histoire de l’Art à l’Université de Genève. Son intérêt pour l’accessibilité, la présentation et la description d’œuvres, la pédagogie par le jeu l’ont amenée à devenir médiatrice culturelle. Elle a travaillé à la Villa Bernasconi et à la Maison Saint Gervais à Genève. Aujourd’hui c’est avec des compagnies de danse, de théâtre et des festivals qu’elle poursuit son parcours de médiatrice, tout en exerçant pour l’Imagerie. En parallèle, elle aime avancer sur ses projets artistiques, d’écriture, de performance, dessin, peinture et sculptures textiles.
Arnaud Tosi
Dessinateur et enseignant.
Arnaud Tosi est dessinateur et enseignant. Après une maturité artistique et un passage aux arts appliqués de Genève, il part étudier la bande dessinée à l’ESA St-Luc Bruxelles. Il a publié quelques histoires et illustrations dans des revues, participé à divers concours et expositions collectives. Il aime partager ses connaissances et sa passion des arts visuels avec ses élèves du secondaire 1.
Marc Girard Du Mûrier
Chercheur ARTIS-an-TE pluridisciplinaire
Marc Girard Du Mûrier est un chercheur ARTIS-an-TE pluridisciplinaire qui commence sa démarche artistique en devenant verrier-créateur à l’école suisse du Vitrail et Création, puis en enseignant la technique du verre pendant plus de dix ans. Il est diplômé d’un Bachelor of Arts en Arts visuels et de deux diplômes of Advanced Studies en Sciences de l’éducation. Marc Girard Du Mûrier travaille entre la Suisse romande et la Suisse alémanique.
Chantal Dietrich
Décoratrice et scénographe.
Chantal Dietrich imagine et réalise des décors uniques, durables ou éphémères, où se rencontrent confort, esthétisme et usage. Décoratrice passionnée par le bien-être chez soi et la scénographie des lieux, elle intervient dans des contextes variés : vitrines de boutiques, loges de festivals, espaces de réception ou stands événementiels. Son approche mêle sensibilité artistique, réflexion spatiale et savoir-faire manuel. Formée aux constructions artisanales, elle conçoit et fabrique elle-même une grande partie de ses décors, assurant un suivi de chaque étape, du dessin à la mise en place finale. Guidée par une attention constante à l’humain et à l’ambiance, elle crée des espaces vivants, chaleureux et incarnés, toujours pensés pour faire sens et susciter une expérience.
Julie Grange
Artiste et productrice en arts vivants.
Julie Grange se forme d’abord à la HEAD en Arts visuels, où elle développe une pratique à la croisée de l’installation et de la sculpture, avant d’obtenir un Bachelor en Anthropologie à l’Université de Neuchâtel. Passionnée par les arts vivants, elle s’implique activement dans la scène culturelle romande. Elle a travaillé au far° festival des arts vivants à Nyon, au Festival Les Créatives, au Théâtre du Galpon et au Pavillon ADC, où elle a occupé des postes mêlant production, accueil artistique, billetterie, archives et logistique. Elle poursuit actuellement un CAS en Production des Arts Scéniques à La Manufacture, Haute école des arts de la scène à Lausanne, avec la volonté d’accompagner des compagnies de danse et de théâtre au niveau administratif et en production.
Anne-Laure Jolimay
Couturière et enseignante d'activités créatrices.
Anne-Laure Jolimay a fait une école de couture et de dessin de mode à Genève. Elle a travaillé dans divers ateliers de haute couture, puis elle a choisi la voie de l’enseignement. À la suite d’études pédagogiques, elle est devenue maîtresse d’activités créatrices sur textiles, puis de travaux manuels. Elle a ainsi enseigné pendant 35 ans dans les écoles primaires de Genève. Aujourd’hui elle travaille au secrétariat d’une association FSA qui aide et défend l’inclusion des personnes aveugles ou malvoyantes. Elle-même atteinte d’une maladie de la rétine, elle continue d’utiliser ses compétences créatives en animant chez elle un atelier de couture, où elle adore partager son savoir-faire, son imagination et ses stratégies pour continuer de coudre malgré ses difficultés visuelles.
Meryl Schmalz
Illustratrice et artiste pluridisciplinaire.
Meryl Schmalz est une illustratrice et artiste pluridisciplinaire originaire de Genève. Elle est diplômée de la HEAD avec un Bachelor en Image/Récit, puis a intégré l’Accademia di Belle Arti de Bologne pour un Master en Illustration pour l’édition. En 2021 elle publie son premier roman graphique « Tu ne finiras jamais dans une assiette, ma chère » aux Éditions La Joie de Lire. La même année elle illustre le recueil « Les rêves » de Corinna Bille, toujours aux mêmes éditions. Inspirée par la nature et ses contrastes, elle cherche constamment de nouveaux médiums pour mieux traduire son regard et son ressenti. Son approche du dessin est autant soucieuse du détail que fortement intuitive, et invite au lâcher-prise.
Sara Rottenwöhrer
Artiste et chercheuse.
Sara Rottenwöhrer, formée à la HEAD et à la Sorbonne, est artiste et chercheuse. À travers la sculpture, l’écriture et l’édition, elle développe une pratique collective à partir d’archives et d’entretiens, explorant un désir de mémoire. Actuellement, elle fait une recherche avec Erell Le Pape sur les mémoires politiques et affectives du sida, mêlant poésie et curation. Elle mène des ateliers d’écriture et d’autoédition avec des associations telles que Médiation Nomade, 60×60 ou Artagon Pantin, en s’appuyant sur la série d’almanachs qu’elle publie avec Emma Berger-Pierre. Ces revues amènent un croisement de voix, un échange de récits, de recettes, de jeux et de cartes postales, pensées pour être passées de main en main.
Denisse Balduzzi
Photographe et professeure de photographie.
Denisse Balduzzi est photographe professionnelle, professeure de photographie et communicatrice visuelle. D’origine argentino-italienne, elle développe une pratique centrée sur la photographie documentaire et le portrait, avec une attention particulière aux contextes sociaux, aux récits humains et à la lumière comme langage sensible. Formée en photographie et en communication visuelle, elle a enseigné la composition, la théorie de la couleur et l’édition photographique à l’école Spazio Labo’ en Italie. Elle a également travaillé comme photographe documentaire sur des projets humanitaires et sociaux, notamment en Inde. Installée à Genève, elle conçoit et anime des ateliers favorisant l’expression personnelle et le développement d’un regard autonome.
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